La sua “è la vera storia della Divina Commedia a fumetti”. E l’obiettivo dichiarato è “convincere” il suo pubblico. Francesco Spagnolo lo scrive nella sua bio di Instagram per presentare il suo progetto, La Divina Comics. C’è un Virgilio che non riesce a stare composto, perennemente travolto da equivoci e situazioni paradossali che il sommo poeta fiorentino non avrebbe mai ammesso di trovare divertenti. È frutto dell’autodidatta palermitano, con un passato da studente di informatica e una scintilla umanistica mai spenta, ha scelto di restituire Dante Alighieri a chi — come lui stesso ammette — a scuola si annoiava.
Francesco Spagnolo racconta La Divina Comics
“Ricordo molto bene la mia insegnante di italiano del terzo anno delle superiori che mi spiegava Dante con gli occhi lucidi per la gioia”, racconta Spagnolo. Una scintilla, la chiama così, quella che ti rimane dentro anche dopo anni e che, nel suo caso, lo ha spinto a riaprire il vecchio libro di testo della Divina Commedia molto tempo dopo il diploma. Quel che ha trovato, rileggendola con occhi adulti e con una naturale propensione all’ironia, è stato qualcosa di inaspettato: “Ho visto molta ironia nell’opera. Effettivamente Dante è molto ironico da questo punto di vista, così come lo sono anch’io”. Da questo sono nate le prime vignette.
Il fumetto è in bianco e nero. Una scelta estetica e concettuale insieme: “Dà più forza al disegno grottesco, sottolinea meglio le espressioni dei personaggi e crea un’atmosfera più particolare, quasi da film espressionista”. C’è anche, ammette con onestà, una ragione: colorare un fumetto richiede tantissimo tempo e lui disegna nei ritagli di tempo: “Ho preso l’abitudine di svegliarmi molto presto la mattina per disegnare, mi alzo tutti i giorni alle 5 e disegno. Quando sto scrivendo, silenzio assoluto, nel senso che abbozzo i disegni con i dialoghi. Quando inchiostro mi faccio compagnia con molti podcast”. Una mattinata tipo di Spagnolo è fatta di due, tre ore di disegno. Così una tavola può nascere in poche ore o dilatarsi in giorni, a seconda della complessità di quello che sta cercando di raccontare.
Un percorso da autodidatta
È un artista autodidatta e alla domanda sul perché non ha frequentato accademie o scuole di fumetto, risponde con la lucidità di chi ha già fatto i conti con questo pensiero: “All’inizio questa cosa mi pesava un po’, però comunque anche molti altri autori di fumetti non hanno mai frequentato scuole di disegno. Non smetto mai di studiare”. Un manifesto più che una giustificazione. E sul fumetto, nel panorama odierno, Spagnolo cita con ammirazione libri come quelli di Muzzopappa dedicati ai classici “spiegati male”. Un filone in espansione, soprattutto tra le nuove generazioni. “Io credo che ci sia più un avvicinamento al mondo del fumetto sotto questo punto di vista”.
Proprio questo suo essere autodidatta ha plasmato la sua scelta stilistica: il tratto grottesco non è una mancanza di stile ma una dichiarazione d’intenti. “Lo stile non mi è pesato perché alla fine il disegno grottesco rappresenta il tipo di racconto che ho voluto fare. In chiave completamente ironica mi sembrava più appropriato”. E in merito ai feedback degli “esperti”, finora nessuna critica. Anzi, un dantista con cui è entrato in contatto, Mirko Cittadini, ha scritto sul suo lavoro una recensione ricca di elogi. “Finora è andata bene. Poi vedremo più avanti cosa accadrà”.
I prossimi obiettivi
Il prossimo lavoro in cantiere, ancora in fase di bozza, si chiamerà – anticipa Spagnolo in anteprima ai microfoni di BE Sicily Mag – I Promessi Comics. Manzoni rivisto la stessa chiave: fedeltà al testo, ironia come metodo, umorismo come strumento di avvicinamento. “Non so se faccio bene a parlarne”, dice con la ritrosia di chi non vuole promettere ciò che non ha ancora finito. Ma l’idea c’è, i personaggi anche.
E a chi volesse avvicinarsi al mondo del disegno il vignettista palermitano offre un consiglio che suona come quello di un saggio artigiano: “Non smettere mai di crederci, studiare tanto, essere curioso, sperimentare sempre cose nuove e non aver paura di sbagliare. Leggere tanto, non solo fumetti ma anche libri, andare al cinema, vedere mostre. Nutrirsi di arte in tutte le sue forme”.
