Tra Catania, Taormina e l’Etna, Andrea Abbadessa interpreta la Sicilia contemporanea con uno stile essenziale e sostenibile. Nei suoi progetti convivono tecnologia e minimalismo, colore e calore mediterraneo: un linguaggio che ascolta, respira e racconta la terra da cui nasce.
Radici siciliane, visione internazionale
C’è chi disegna il proprio futuro con rigore, e chi lo incontra tra un turno da cameriere e un render tridimensionale. Andrea Abbadessa, classe 1982, architetto siciliano laureato a Siracusa, trova la sua strada nel momento giusto. Oggi firma spazi residenziali e commerciali tra Catania e Taormina, con uno stile che nasce dall’ascolto, si affina nel tempo e porta con sé — sempre — un pezzo di Sicilia.
Gli esordi
Alcuni scelgono percorsi lunghi, altri scorciatoie, la strada di Andrea Abbadessa si è delineata tra scelte ed esperienze diverse tra loro. Non è il professionista a scegliere la professione, ma la professione a scegliere lui. “Lavoro da sempre, ma il vero inizio è nel 2008. Appena laureato, collaboravo con un’azienda di ristorazione e hôtellerie, alla domanda ‘che lavoro fai?’ rispondevo: ‘Sono architetto ma il mutuo lo pago facendo il cameriere’. L’occasione nasce per caso: in un bar di Catania mi viene chiesto di visionare un progetto di restyling del locale e due anni dopo mi richiamano per il progetto della Pasticceria Quaranta a Ognina”.
Vivere immersi nell’arte: l’imprinting giusto
Abbadessa riesce a trasformare la sua passione in mestiere, miscelando studi e background familiare: il padre è amante dell’architettura e il fratello tra i maggiori collezionisti di mobili vintage in Sicilia. Crescere immersi nell’arte non significa farne un lavoro, ma imparare a distinguere il bello che piace da quello che fa star bene. Difendersi dalla bruttezza che genera malessere diventa una disciplina da insegnare fin da piccoli, in famiglia e a scuola. Il modo in cui si osserva e si abita lo spazio entra così a far parte della propria vita. Di Andrea Abbadessa si può dire che riceve un imprinting che lo segna.
L’evoluzione di uno stile
Oggi Andrea Abbadessa si avvale della collaborazione di giovani architetti e di una rete di artigiani locali. “All’inizio non mi interessava il rapporto tra architettura e interior design. Ero più attratto dalle forme, dai materiali e dalle idee nuove. Con il tempo ho iniziato a cercare un linguaggio mio. Intanto mio fratello aveva avviato un’attività nella ristorazione e poco dopo mi sono ritrovato a progettare numerosi locali della movida catanese. Credo fermamente che la fortuna di un uomo sia sempre un altro uomo”.
Taormina: la massima espressione dello stile Abbadessa
Nel 2019 lo studio di Andrea Abbadessa approda a Taormina grazie a un imprenditore che produce profumi artigianali. In due anni realizza tre negozi, diversi nello stile ma uniti dal brand “Aria di Sicilia”. All’architetto spetta la scelta tra assecondare le richieste del cliente, che predilige lo stile barocco, o fonderle con il proprio stile creativo. “A Taormina raggiungo forse la mia massima espressione: ogni volta mi sento in vacanza, persino in cantiere”. Tra le realizzazioni più note spicca il Taormina Infinity Suites. Nei progetti Taorminesi il colore è più audace, le tonalità ispirate alla vocazione internazionale del luogo. Osservando i lavori dello studio Abbadessa non si può non notare che qui, rispetto al territorio catanese, ha sperimentato l’inserimento del colore come elemento di distinzione, esprimendo in modo nuovo e distintivo il suo modo di progettare. Taormina in qualche modo viene vista da tutti come una città-cartolina ed è lì che sente la necessità di fare emergere l’esaltazione dello stile siciliano, come voler fare una caricatura pulita, nuova, riconoscibile ovunque. Per questo non standardizza i progetti, anche se predilige la “carta bianca” come occasione per raccontare sé stesso.
LMH – Low Maintenance House: design sostenibile sull’Etna
La Low Maintenance House (LMH) è una villa unifamiliare di circa 400 mq, inserita sui pendii dell’Etna. La casa è concepita con la spontaneità visionaria di un fanciullo: forme semplici e immediate, esaltate da elementi costruttivi innovativi. Caratterizzata da una pelle monocromatica solcata da “vuoti vestiti di nero” che incorniciano enormi pareti vetrate, modulando la luce e creando un rapporto intimo con la natura circostante. Il terreno pendente protegge la villa dalla vista diretta, mentre un unico versante libero ospita la piscina infinity, anch’essa nera, stretta e lunga quasi venti metri, orientata a Sud.
LMH: dettagli che fanno la differenza
Progettata per ridurre al minimo la manutenzione, la struttura in cemento armato facciavista e acciaio è protetta da facciata ventilata in termo-parete, con ulteriore isolamento a cappotto e coibentazione sottofondazione. Le finiture interne sono esclusivamente materiche, senza utilizzo di intonaci o tinteggiature, ma arricchite dall’inserimento di pietre, tessuti, specchi e opere di ebanisteria. L’impiantistica è completamente elettrica ed è stata sviluppata dopo un approfondito studio sull’esposizione e sui guadagni solari: include riscaldamento e raffrescamento radiante, ventilazione meccanica controllata, estrazione forzata del radon, impianto fotovoltaico con accumulo e domotica avanzata, per ottimizzare consumi ed efficienza energetica. LMH unisce materia, luce, tecnologia e verde, traducendo la filosofia della bassa manutenzione in un linguaggio architettonico essenziale e contemporaneo, ispirato alle tradizioni giapponesi di armonia e contemplazione, dove le grandi aperture dialogano con il paesaggio circostante e le scelte progettuali promuovono sostenibilità ed equilibrio ecologico.
LMH – Anno realizzazione: 2023 – Fotografie di: Alessandro Castagna
